第120章身体有恙（求订阅，求月票，求推（第2 / 3页）

所以说他对这两位画家的评判，这时候已经有了倾斜，那就是安东尼。怀斯，这个不怎么被人看好的写实派画家，更有实力，他的画更具升值潜力。

这种感觉非常奇妙，甚至是震撼，以至于金沐晨看了几幅安东尼的画之后，竟然有一种停不下来的感觉。

他甚至都有一种感觉，每当自己看到安东尼的画的时候，就好像自己身临其境，自己就是那个坐在画板后，看着模特的人。

海伦显然对安东尼的画，并不能理解太多。

其实她今天的主要目的，就是冲着艺术品投资来的，至于对画作解读，以及升值潜力的预判，这项工作，当然是要交给金沐晨来完成的。

这时候她看金沐晨好半天不说话，而且表情也是时悲时喜，就忍不住问道。

而到了二十一世纪，写实派画作风格，更是被印象派给攻击说成了是艺术模仿，这主要是因为现代照相，摄影技术的出现。

你们不是喜欢写实么？难不成你们写实的效果，还能有相片，或者电影胶片还好吗？

所以在印象派艺术家的嘴里，写实派的画作，根本就不能被称之为是油画，只能被称为是艺术的模仿。

而当金沐晨和海伦看到这安东尼的画作的时候，他们的第一感觉就是，那些印象派的画家，好像说的没错，这哪里是油画？这不就是相片么？

他的画作绝大多数都是以女性模特为主题，而这些画作里面的女性模特形象非常的清晰，如果不是画作里边角处能看到一些油墨的痕迹，你真的很难分清楚这到底是一幅油画，还有一张放大规格的照片。

“怎么了？你看出什么来的？这安东尼的画作就这么好看吗？”

“嗯，怎么说呢？他的画作确实非常棒，给我带来的不小的震撼。你看这里，你仔细看，你就能看出这个安东尼，是以一种非常自由的方法开始作画，他用斑点来计算尺寸和比例。然后他用清楚的底色来把握色调和值。这个过程的绘画看起来有些抽象，是由大面积的颜色形状结构组成。他运用宽广，散漫的平面的绘画方法，经常把光秃秃的油画布放在中间。随后敞开的地方又慢慢的被填满了，创作出一个呼吸格子，就像是绘画的结构。这种方法似乎就像塞尚的方法。但是塞尚重视他触摸的不连续性，而安东尼的画法紧凑，以便颜色更加精准。”

这到不是金沐晨在可以卖弄，而是有感而发，这段时间关于油画知识的恶补，这时候终于是见了成果，对于西方的油画，他现在算是有了突破，入门了。

“奇迹发生在最后阶段。他继续画的时候，就把每一处都精确处理，调整颜色关系，增加灵活的高光处理来完善每一个元素。在尖锐与松散的相互作用下，画面慢慢的亮起来显得有呼吸。这让他的画看起来如此的逼真。不像静止的形象，他的油画能带有某种微妙的生物能量，能够引人深思，如果你看的久了，你会有一种身临其境的感觉。”

金沐晨给出了自己的评价，之前杰弗里的画作虽然也不错，但是却不能给他带来这样的震撼。

但是当金沐晨屏气凝神的欣赏他的画作的时候，却立刻就察觉到了他画作的不同之处，他的画竟然好像带着一种能引人思考的魔力。

初看第一眼，你会觉得这是一张相片，可是在看下去你就能发现这画和相片的不同之处。

一张照片是把形象拉平了，减少了颜色之间的处理关系，阴影看上去很僵硬。

而安东尼的画作，如果你细看，就能够看到形象和色调的微妙之处，这点是照相机和许多人都无法看到的。

而他却能把这微妙之处画出来，而安东尼的画之所以逼真则是在于他画面流畅，只有你理解了他的画，你就能进入他创造的画面世界。