第五十二章：经典的味道（第2 / 2页）

“我不能剧透，这需要你亲自去电影寻找。莱斯利曾经过，这是‘一场完美的阳光之旅，感动会在不经意间来临’——正是如此。”

“感谢开心，名字非常好记的年轻人，谢谢你为华语电影带来一部必将流芳百世的经典影片！”

虽然主角并不见得多美，可祖国大好河山在镜头中无疑美得出奇。

《根之所在，希望之所在。这是一场拯救之旅，可到底谁拯救了谁？》

陈伯生写下了影评的标题，思路逐渐清晰起来，开始奋笔疾书。他由这部电影中孩子寻家开始，女人也在帮助孩的同时，寻找到了生活的动力和美好的未来。

“我很荣幸在第一天放映就去看了电影。很难想象，不足六十万人民币的成本，竟然拍出了这样一部诚意十足的作品。听它光卖海外版权，就已经获利近两百倍……也许我不该用金钱去衡量它，因为它完全值得这个数。”

书写了这么一段开头之后，陈伯生全身心的投入评价中。

但港人骨子里对于内地的酸腐艺术片香港影视圈是素来瞧不起的，港台地区作为中华传统文化的最后保留地，受到比之内地更加浓重的儒家文化影响。之前内地的几位导演靠着几部反应旧时代的电影在国际社会拿奖，香港这边的反应比内地还大，立刻就有媒体嘲讽，内地电影人只会向洋人屈膝鞠躬，靠着给华人抹黑、向洋人献媚拿奖。

所以，他们想当然的认为，身为内地人的开心拿奖多半也逃不过这个套路，并不惊奇。

不过，不管出于什么考虑，香港仍有不少的影评人在关注这部电影。

至少评委之一的张国容，就曾公开表达过对这部电影的喜欢：“它是柏林电影节最耀眼的电影之一，一场完美的阳光之旅，感动会在不经意间来临。错过它，你也许会后悔。”

不仅是他，香港电影的繁荣，也铸就了一批专业影评人。

“导演兼编剧都是一个叫开心的伙子，起初听他是个年仅二十岁的伙子，还从南加大导演系毕业，我是不信的。二十岁时，我还在卖咖喱鱼丸。但他拍摄的第一部作品，就拿下美国圣丹斯电影节三项大奖，柏林国际电影节包括最佳女主角和金熊奖在内的两项大奖……这也是促使我走进电影院的原因。”

“我所选的，是安乐的百老汇影院，上座率并不高，上映之初，观众也满不在乎、聊天不止。他们已经习惯了看英语片，却并不习惯看国语片，这是港片的悲哀。但从电影开始第一个镜头起，我的眼睛包括那些观众的眼睛，就几乎没有离开过。”

“——我发现自己落入了俗套，企图用获奖证明此片的成就。然而获奖并不能明什么，一定要看过才知道到底好在哪里。我想让你知道的是，这是一部难得的好电影。”

“它难得，一是这是一部区别过往华语文艺片的电影，他气质独特；二是极少有机会看到这么有思想的电影。这部电影《中央车站》被世界各地的影评人誉为‘全世界最好看的电影’之一，人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。”

“一个已被无数次演绎的情节，一个现代的千里寻父记，一个关于寻找与迷失的故事，在《中央车站》里都有了不少的含义。一个在车站里代人写信的老女人，一个刚死去母亲的9岁孩子，因为信联系在一起，因为误解而相识，因为爱而离别。孩是要寻找家园，那是他唯一的希望之地、根之所在。另一个是迷茫无助、厌世浮躁，却拥有最真的内心。我忽然发现，这何尝不是大陆和香港的写照……当然，导演肯定没有这种想法，这是单纯的寻找，并不涉及政治。”

不同于没有底线的八卦记者，这批职业影评人多数都还是比较公正。尽管如今港片没落，他们中的大多数人依然都能秉持着公正的态度，对这部电影进行评。《电影双周刊》的社长兼总编的陈伯生，就是这么一个。

陈伯生自己买票在安乐的影院看过一场之后，他走出电影院的那一刻，双眼有些湿润，心潮起伏难平。连夜赶回杂志社，将自己关在办公室里，亮了台灯的桌子上，一份稿纸板正的摊在他的面前，钢笔也吸足了墨水，就等他动笔了。

眉头郁结成了一块，却迟迟没有落下第一个字。

他能这么多年一直主持操办香港电影金像奖，得到全港电影人的尊重，并非因为他是《电影双周刊》的社长地位有多么遵从，不可能。他清楚知道，这种尊重，更多的还是来自于他一直秉持着公正态度。但今天却有难以下笔之感，不是因为电影太烂。恰恰相反，他太喜欢这部电影了，总觉得能触动一个香港人的内心。看到了太多东西，脑袋里有太多的想法要写，才迟迟无法决定。

依然是文艺片，却文艺的够彻底，也跳出了内地一贯的“抹黑自己”的文艺愤青形态。