2273 互帮互助（第2 / 3页）

“我应该怎么办？”

菲丽希缇没有说话，但眼神传递出来的信息却再简单直白不过，这是蓝礼第一次看到的菲丽希缇。

拍摄“爱疯了”的时候，他们也有着不知所措、手忙脚乱的时候，但菲丽希缇却不曾显露出无助的脆弱；而现在，蓝礼甚至可以在菲丽希缇眼神之中看到落荒而逃的恐惧，就好像……就好像不知道应该如何表演了一般。

应该如何帮忙呢？

蓝礼非常乐意帮忙，但“侠盗一号”的场景特殊性以及菲丽希缇角色的独立性，却让蓝礼产生了一丝困惑，他甚至无法百分百确定自己的表演是否契合导演的画面设置——这需要站在监视器后面观看，而且还是没有特效版本的画面，也就意味着，演员与导演需要大量沟通，现在这些内容都是欠缺的，蓝礼自然也就无从得知。

不是说凶残邪恶或者走火入魔的那种黑暗，而是为了反抗帝国、为了拯救家乡而演变出来近乎偏执的那种黑暗。这也使得卡西多在面对琴-厄索的时候，往往带着一股急切和执拗，甚至有些蛮不讲理，无形之中朝着琴-厄索施加压力；却在后面相处的过程中，渐渐理解了彼此，然后一点一点地收敛尖刺，互相扶持着彼此，义无反顾地朝着自己坚持的信仰昂首阔步，如同飞蛾扑火般地燃烧了生命。

如此一来，卡西多-安多的形象顿时就饱满起来，却又不会太过复杂深沉，在电影剧本框架之中呈现出一个合理的发展曲线。

从表演层面来说，又应该如何呈现呢？

表演可以分为两成，外表和内里。外表，整个表演脉络相对粗糙一些，以一种偏执来引导内心爆发出来的急切，步步紧逼地施加压力，呈现方式可以简单直接一些；内里，眼神之中隐藏更多复杂的心思，却隐藏在半明半暗的界线之中，不要轻易展露给摄像机，只是不经意间泄露出来，点到为止。

在那之后，伴随着拍摄的进行，一点一点释放出来，保持表演节奏，让这个角色能够一步一步走进观众内心。

加里斯-爱德华斯真的是一个很闷很闷的……宅男。

不等蓝礼继续思考，“准备好了吗？我们再来一遍。”加里斯的声音就从旁边传来，微微有些拘谨也微微有些紧绷，可以感受得到，加里斯现在也处于困惑之中，他也正在试图寻找到一个正确的表达方式。

不过，分寸非常重要，必须尽量避免陷入独立电影的表演状态，否则眼前这场戏的困境只会越来越糟糕，原有问题还没有解决，就连他的节奏与状态都跑偏的话，那么加里斯的创作意图可能就回不来了。

蓝礼正在细细地思考着，斟酌着尺度与分寸的掌控，还是尽可能避免自己的表演在细节层次上雕琢太多，脑海里构思着应该如何巧妙运用光线来补充表演细节，以直观有效的方式把整个状态传递给观众。

然后，蓝礼就察觉到了一个灼热眼神的注视，暂时将他从自己的思绪之中抽了出来，焦点和焦距重新凝视，与菲丽希缇的眼神正面交接触碰起来。

无助。

菲丽希缇的眼神有着太多太多的情绪，慌乱、紧张、恐惧、担忧、退缩等等等等，那些错综复杂的情绪全部交织混杂在一起，最后被一种无助的哀伤牢牢占据，就好像坠入渔网之中，苦苦挣扎也无法摆脱。