211.概念（第1 / 4页）

“有一些镜头可以试一试‘采样’，像讲社会变革的那些，从纪录片中截取就可以了。”相关的版权费用纵然有，比起真刀真枪地去拍肯定少多了。

落在他身上的无语的目光并没有因为郑智雍提的主意而减少，反而更多了。

音乐创作中的“采样”并不陌生，特别是在hip-hop音乐中间，虽然最初之所以盛行是因为搞hip-hop的美国黑人们条件窘迫只好想办法从唱片里剪素材拼凑成伴奏，但这项实际上很有技术含量的工作到了后来不仅为听者接受，还成为了对音乐有深刻了解的体现。舆论宽容，法律上更不可能认定为抄袭，采样因此非常常见。当然，有的人为了省事采样以后也不注明，这种行为是不值得提倡的。

可是在MV里“采样”是什么鬼！

“我只是想节省一些不必要的开销”，郑智雍很委屈，“效果达到了，何必要求每个镜头都是自己拍的？”

在家人的四种评价中, 郑泰雍的话是最准确的。

由于很小的时候就开始学乐器, 郑智雍最初接触的音乐其实是各种古典名曲。只不过他发现自己在创作方面的才华实在有些晚, 那时已经投入流行的怀抱许多年了。当然底子还在, 郑智雍创作的时候也不介意尝试些“复古”的东西，但它们从数量上讲，只能说是很小很小的一部分。

郑智雍没有多少可以直接用得上的“存货”，所以他榨干了他的脑细胞。

累死了。

文献资料，纪录片, 乃至相关的影视作品, 郑智雍了解着背景，编织着故事，酝酿着情绪, 灌输着精神。付出是巨大的，最后得到的结果也很令人满意。激情澎湃的浪漫，被时代抛下的悲伤与荒凉，进步对群体当然是好事, 对每一个个体却未必如此，这些都被郑智雍写进了歌曲，准备与更多的人分享。

黄世俊的嘴角抽搐了几下，最后还是忍不住了，“我迫不及待地想看到MV了”，他说。

“是因为背景在二十世纪初的伦敦？”郑智雍明知故问。

“是因为我还没看过‘采样’做成的MV。”黄世俊“无情”地回答。

偶像运动会上出于心虚，郑智雍在去找安希妍说话时拉上了Ken，他的目的当然不能直说，所以临时找了一些话题，却意外知道了jellyfish想做一个年度企划的事。郑智雍刚好对“概念”很感兴趣，于是他来到了jellyfish。

结果如何不好说，他对此也不执着，不管怎样，谈一谈是没问题的。

家人之外第一批听到他的作品的是CJ的“老顽固”们。加入了钢琴曲、交响元素还不失节奏感的全新曲风让他们非常不适应，但对于郑智雍在作曲和编曲两方面集体迸发的才气, 他们也实在说不出贬低的话, 何况能够同时满足“有深度”和“比较温柔”这两个要求的词不是那么容易找的, 这首名叫《伦敦马车夫》的歌曲被选为郑智雍新专辑的主打歌, 中间并没有多少波折。

唯一的问题是方基赫提出的：“背景是在二十世纪初, 地点英国伦敦，拍MV的话我们要花多少钱？”

“MV不是必须的。”

郑智雍刚说到这里，整间屋子里的人的目光就都落在了他的身上，眼神里明晃晃地写着：“你脑子没问题吗不拍MV我们弄主打歌干什么，给他冠个名？”

郑智雍干咳了一声，朴宰范拍MV时一掷千金的豪放劲他是没有的，不是郑智雍吝啬，纯粹是觉得付出与得到不成正比，如果有人能拍出令他满意的效果，砸钱也不是什么大问题，但考虑到歌曲的背景……还是想点省钱的办法吧。