第38章 松弛与催眠（第1 / 5页）

如果没办法进入状态，训练就毫无意义了。

谁都知道，摆花架子，走形式，当然没用。

接下来，同学们跟着老师做放大缩小练习。

放大练习要求学生双脚分立，自己控制从脚指尖开始使劲，慢慢向上到小腿，腰腹，前胸，直到头部面部等身体各个部位，手指到手掌，再到全身，都要紧张起来，脸部也紧张起来，眼睛睁大，假设自己是一个很高傲、很了不起的人，模仿一头雄狮，要表现出那种非常厉害的状态。

两位年轻老师也笑了，尽量照本宣科，不出纰漏，已经很好。

有没有趣，根本不是重点。

同学们都觉得两位青年老师讲得很透彻，毕竟是人家的毕业论文，能不透彻吗？

就算上过一些专业课的同学，也觉得比以前的老师讲的透彻。

周易听得很认真，自然受益不少。

讲完几个圈内小典故，就要开始今天正式的课上训练。

同学们听典故很放松，精神很好，十分愉快，这时很配合的离开座位，在教室场地中间，找个位置，排列整齐，盘膝坐下，地上铺着地毯，不会着凉。

岑封和骆冰倩两位青年教师带着大家静坐收心，准备做松弛训练。

国内任何表演流派，第一课的内容往往都是松弛训练。

岑封老师为大家讲解：“消除紧张情绪，松弛肌体，是我们表演课最基础的训练。演员开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态。一种松弛的状态，才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明的表达出对角色内心生活的体现，使内在情感自由的向外流露。多余的紧张不可能获得创作的自由。为了做到这些，我们表演系的学生经常要做一些训练和游戏。”

对这些理论知识，大家基本上都明白了，接下来是训练时间，要做松弛练习。国内各家表演流派都有自己的放松方法，但大同小异，区别不大。

俞秀莲老师不忘提醒大家：“训练一定要走心，切忌流于表面形式。”

李慕白老师也说：“咱们课上不准备做太多的练习，因为练习做多了，就像走马灯一样，虽然课堂显得很热闹，但学生其实没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，就是在玩，那就不行。以前不少同学可能做过类似的训练，但限于年纪和经验阅历，训练效果未必很好，可能就是跟着老师做个样子，玩玩闹闹就完成了，那样不行。我们在教学中，不能搞这种花架子，要讲实效。同学们要根据自己的实际情况，把握好课后训练的度量，做到心里有数。”

同学们明白老师的意思，走形式，玩游戏，没意义，要真正进入那种训练状态。

这里是燕影的大学课堂，不是幼稚班，就算让你丢手绢，也不是真的玩丢手绢。

骆冰倩老师配合说道：“在舞台表演中，演员运用自己的身体和声音来展现角色的行动。松弛的表演，就是演员在表演时做到身心放松，是演员创造出鲜活的人物形象的基础。松弛的表演主要包括肌肉的放松、语言的放松和心理的放松。”

两位老师又为大家具体讲解了什么是肌肉松弛、语言松弛和心理松弛，还有松弛的作用及方法，包括表演技巧的练习和实践，还有心理素质训练。

同学们听专业课都很认真。

李慕白老师还说：“同学们可能觉得两位年轻老师讲得很严肃，可能有些教条死板，但大家千万不要认为上课风趣、能侃侃而谈的老师才是好老师。娱乐节目更有趣，你能学到什么知识？上课不是参加娱乐节目，老师固然应该想办法把课堂变得有趣点，可总有些东西你学的时候不一定有趣，但必须学。两位老师刚才给你们讲的，就是他们当年毕业的时候，毕业论文的一部分，确实很有水平，今天拿出来给你们讲。就算是我亲自来讲，也不可能讲的更好更透彻。”

同学们都笑了：李老师你刚才讲典故，就很有趣。现在这是自嘲吗？