野望[重生] 第31节（第1 / 4页）
作为一个纯粹的外行人，第一次到片场的感觉，还蛮神奇的，原来电视电影上那些唯美的画面，到了实际拍摄的场地，才会发现，周围竟然闹哄哄地围了那么多的工作人员，那些架设的轨道道具等，更是让韩战看得津津有味。
有助理郑倩带着韩战，韩薇也放心自家老爸在剧组随便乱晃，她一直觉得韩战的业余活动太过单调，难得看到韩战对于拍戏现场感兴趣，也乐得在不影响拍摄的情况下，让人陪着韩战四处看看。
拍摄渐入佳境，韩薇虽然还不能做到像陶南苑一样，出戏入戏跟吃饭一样自然，却也能够在拍摄自己的戏份前，就让自己进入到人物的状态中，本来苗玲这个角色的性格就是阴郁型的，有时候入戏了，韩薇在片场就会不说话，神情动态都宛然一副苗玲的姿态，韩战来之前，倒是不觉得有什么问题，大家都知道韩薇越是入戏，拍摄效果就越好，拍摄的进度也会越快。
可韩战在逛完剧组，满足了好奇心后，发现自家女儿那副阴冷沉郁的样子，却是有些吓到了，在郑倩阻止之前，已经上前，直接担心焦虑地询问：“薇薇，你怎么了？哪里不舒服？”
陶南苑倒是挺喜欢韩薇这个小姑娘的，也知道自己的表演带给人的压力，私下里也会耐心地跟韩薇对戏，一起分析苗玲这个人物应该怎么演绎。
“演戏的时候，不需要有太复杂的念想，也不要总是担心，自己能不能演好这个角色，我们在通读剧本的时候，就应该先对这个人物产生了自己的认可，在反复研读背诵台词的时候，逐渐将这个人物的骨架丰满，你认可这个角色，也让角色认可你，这样子在镜头前，自然而然的表现出人物的风采，会比较好。”
陶南苑说的话，无疑是抽象的，可有一点却是宝贵的，那就是对剧本的反复研读。韩薇曾经看过很多一起搭戏的老戏骨，到剧组，从来都不带剧本的，早就已经将整个剧本都烂熟于心，而不会临到开拍，才忙着背诵台词。一个背诵，就显出了自己准备的缺漏。
韩薇之前在拍摄的时候，虽然的确将每一句台词都记下来，甚少出现台词失误，可是却没有达到让这些话像是出自于人物本心的状态自然而然地说出来的效果。确实也存着几分为了拍摄而记诵台词的情况。
受到陶南苑的指点，韩薇静下心来，对于剧本加深了研读，关于苗玲的人物小像都写了好几张纸，剧本上也写满了韩薇的注解。韩薇也会时不时地请教导演和陶南苑，她的这份专研刻苦的劲，倒是让整个剧组的人都看在眼底，而韩薇的进步，也是有目共睹的。
更何况，韩薇心底清楚，不管是陆长歌还是尹其声主导了这次微博事件，归根结底都是在替她出气，也是在对外宣告，对她的保护，让其他人不敢随随便便就往她头上泼脏水。她不是圣母，做不到明明知道是为了替她出气的情况下，还替张昕羽抱不平，更何况，这一切的导火索，本也是张昕羽为了跟她的一场代言之争。
其实，这场代言，如果两人之间堂堂正正的较量，谁胜谁负也是未知之数，可偏偏张昕羽就是采取了有些下作的暗算手段。
没有人跑到韩薇面前邀功，没有人主动承认这次事件是他主导的，韩薇虽有猜测，却也没有去求证，她珍惜这份关切，也知道关心她的人，不希望她心有负担，只希望她能够简简单单快快乐乐的拍戏，做她喜欢做的事情，至于其他的风风雨雨，则是自动替她挡在了身后。
经此一事，韩薇原本因为拍戏一直没有进展突破，总觉得差了点儿什么，而导致有些低落的心情，倒是一下子调整了过来，她开始更加专注地在对于自身演技的突破上。她从来没有演过像苗玲这样子性格阴郁、沉默寡言的女子，可却又从这个角色身上找到了很多自己的影子。比起苗玲的不幸，韩薇无疑要幸运很多。
虽然同样是单亲家庭长大，苗青对待苗玲这个女儿的态度很是微妙，一方面是天性里对于女儿的呵护，一方面苗玲的存在，又无时无刻不再提醒着苗青，她曾经遭遇的荒唐和谩骂。韩薇开始学着之前一起演戏的前辈们那样，给苗玲这个角色写人物小像，写得越多，感触越深，也建立了更多自身跟角色之间的共鸣。
起码从一开始的反复NG，到现在有时候一个镜头一条过，又或者是NG的次数降低到五次以内，随着韩薇的逐渐进入状态，《枷锁》的拍摄也加快了进程，虽然导演还是精益求精，可当整个剧组都进入状态后，所有的拍摄都很顺利。
本来《枷锁》就是小成本电影，并没有什么宏大的场景，也没有什么特效，主要的成本反而是集中在了演员的片酬上，不过，陶南苑是自降片酬出演，韩薇这边也是，所以整个《枷锁》的成本比起那些动不动就特效的奇幻大片，甚至是动作戏很多，动不动就来个连环车祸，又或者是爆炸的商业动作片，都要低很多。
因为《枷锁》的拍摄，这个新年，韩薇直接在剧组度过了，倒是韩战特意也来到剧组，还自掏腰包，请剧组的人吃了大餐，从亲人团聚的角度看，也算是合家团圆了。
这一年，“采薇”在首都开了四家分店，甚至有往周边城市继续发展的意思，韩战听了职业经理人的建议，也觉得让其他人采取加盟的方式一起合作的主意，挺不错的，目前正在制定具体的加盟细则。
这是韩战一手打拼出来的事业，虽然挣得钱，比不上女儿一个晚会的出场费，却是细水流长的生意，韩战这个做父亲的，总算是觉得好歹有点儿为人父的底气了。韩战来到首都后，一开始是养病，后来又忙着张罗开店的事情，倒是这么长时间了，女儿参演的电影，他也都包场请员工观看，可他还真的是头一次来到女儿拍摄的片场，第一次看到韩薇演戏的实际情况。
一开始拍摄，确实是有些艰难，特别是导演蔡申宇又是出了名的吹毛求疵，但凡有一点不完美，都会要求重拍，有时候甚至不是演员本身的问题，而是一些道具，又或者是刚好天公不作美，蔡申宇希望拍出斜阳余晖的美感，可能会为了这一个斜阳的镜头，而反复地寻找最美的角度。
跟着这样一位导演拍戏，会不自觉地提高了对自己的要求，连带着对画面的整个美感也有了要求，明明是一个一看剧本就阴郁低落到让人落泪胸闷的作品，可蔡申宇在拍摄时，却不会一味地去捕捉让人不舒服的阴郁画面，反而在选景方面，更多地运用了暖色调。
拍得多了，韩薇倒也有了一番自己的理解，越是美丽的，毁灭了之后，才越发让人心痛。看似平和的温暖假象下，却潜藏了无数的伤痛过往，掀开那些温暖，就会露出底下鲜血淋漓的伤疤。
韩薇和陶南苑的对手戏是最多的，从这位影后身上，韩薇学到了很多，就好像演戏是像吃饭睡觉一样自然的事情，信手拈来，举重若轻，毫无表演痕迹。只要导演一声“a”，镜头下的那个人就是饱受磨难和苛责，承受着世间枷锁的苗青，一个一生不幸的女人。
韩薇一开始表演难以入佳境，一个是角色本身的沉郁厚度，她无法展现出角色的灵魂，另外一方也是来自于陶南苑的压力，有这位影后，珠玉在前，韩薇只觉得自己的表演如此拙劣，满是仓惶痕迹，自己心底先露了怯意，带到镜头前，自然显露无遗。