第七十八章（第2 / 3页）

这一定是位音乐家！

这样悲凉凄惨的音乐让许多路人也是面露感伤，甚至有些感性的人都红了眼眶，似乎已经看到了那个被世界、被人类、被世间万物所不包容的可怜流浪人。

青年高技巧且富有感情的演奏，让整个广场都似乎没了声音。

所有人只听到那感伤悲痛的音乐已经酝酿到了最高|潮，却很快突然急促地由哀转喜，仿佛是阅尽千帆后是释然，让人在欢喜的同时，也带着一种莫名的悲意。

对比就是如此的强烈，刚刚还是无限的悲痛，转瞬间就变成了无比的欢愉。这样的转变似乎就是刻意地强颜欢笑，让很多人好不容易忍住地眼泪彻底地掉落下来。

这场景看上去真是十分搞笑，在悲凉的乐声中，感性的听众忍住了眼泪。但是到了第四乐章欢乐的快板时，他们却忍不住地泪下。

白皙修长的手指在黑色的琴板上慢慢按动着，这声音不似刚才的委婉轻扬，反倒庄严肃穆起来，让所有听众都倏地一怔，心也被那开头陡然拔高的滑音捏紧。

这首《吉普赛之歌》还有一个更为响亮的别名，叫做《流浪者之歌》，是西班牙著名作曲家萨拉萨蒂的代表作品。其演奏技巧已经达到专业级别，但是比技巧更为困难、挡住许多演奏者的，是它独特深沉的音乐内涵。

一个流浪着的吉普赛人，在凄寒的秋风中瑟瑟发抖，这种悲凉之情在娓娓动听的琴声中体现得淋漓尽致，在一次次的悲鸣中表达出流浪者凄苦惨淡的状况，引人同情。

其实，当阿卡得教授听到第三个音的时候，就猜到了戚暮要演奏的曲子。

让阿卡得教授没有想到的是，戚暮竟然会在第二首曲子上就演奏出这么高难度、且内涵深刻的曲子。

其实，只有真正经历过人生的人，才能明白其中掩藏在欢笑背后的苦痛。

当然，也有很多人注意到了这个青年优秀亮眼的演奏技巧。

能够将《吉普赛之歌》演出到这样的水平，大部分有点音乐见识的人都忽然意识到——

眼前这位正在演奏的年轻人，或许……是位杰出的小提琴家！

左手轻巧地拨弦、右手飞快地跳弓，这一切高难度的技巧他都做得十分优雅从容，甚至表演出的音乐比他们曾经听到过的更为美丽动人！

这首《流浪者之歌》是□□的常客，经常有世界各地的演奏者在舞台上表演这首久传不衰的经典名作。

戚暮的水平，阿卡得自然是毫不怀疑的，毕竟就算《流浪者之歌》有些难度，也比帕格尼尼的《钟声》稍微欠缺了一些。前者更注重艺术情感，而后者更注重演奏技巧，并不具有太多的可比性。

但是……

“既然现在就表演了《流浪者之歌》……那下一首，你想演奏什么呢……小七？”

阿卡得教授的话，戚暮自然是一点都没有听到的。清挺的眉头紧紧地皱起，又是一个爬八度的高音，流浪者再次发出生命的哭泣和呐喊。