第二八零四章 女画师（第3 / 3页）

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其画多用水墨，幽淡欲绝，于形似之外求其神，在中国古代女性画家中十分难得。

画不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

据画史记载，李因“每遇林木孤清，云日荡漾，即奋臂振衣，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”

经过不懈努力，她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。

清窦镇《国朝书画家笔录》中对李因花鸟画的评介：“水墨花鸟苍古静逸，颇得青藤（徐渭）、白阳（陈淳）遗意。所画极有笔力，无轻弱态，当时名誉甚隆，真闺阁翘楚也。”

时值明末，天下大乱，一次乘舟过宿州，兵变猝起，行李首饰尽失，独抱诗稿而逃。

明崇祯十六年出诗集《竹笑轩吟草》和《续竹笑轩吟草》各一卷，共260余首，多为旅途之作，其诗笔清奇，有中唐遗韵。

征奇为其诗集作序，称其诗“清扬婉妩，如晨露初桐，又如微云疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”

李因擅墨笔山水、花鸟，颇自负，自比唐王维。

山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点染，“以烟云掩映树石”，苍老无闺阁气。

陈维崧在《妇人集》也称她：“作水墨、花鸟，幽淡欲绝。”。

清顺治二年葛征奇去世，李因35岁，此后40年中，穷困凄凉，四壁萧然，有时不能举火，以纺织为生，兼作画自给，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明人自居，在画中从不署清代年号。

晚年仍奋发学习、写作，正如自述所谓“白发蓬松强自支，挑灯独坐苦吟诗”。

其后期之诗，格调更加深沉。

论者谓“沈郁抗壮，一往情深，有烈丈夫所难为者”。

亦工芦雁。

征奇尝坦言：“花鸟我不如姬，山水姬不如我。”

其夫每加以题跋，必在画上钤以“介庵”的印章。

葛征奇和李因的字号分别是“介龛”与“是庵”，“介庵”是从两人字号中各取一字而成，可见两人情感之深。

李因花鸟画以陈淳为师，尝以沉香木刻像奉之。