第三三四九章 德国客人（第2 / 3页）

汪春荣的徒弟可是大大的有名，吴云根汪宝根朱可心都是为后世所敬仰的陶艺名家。

紫砂器在一般情况下以素色素型示人，呈现出材质的天然美感。

不过也有一些紫砂器在装饰上有所变化，这些装饰的方法或与时代审美有关，或与政治经济有关，又或者是有其他目的而为之。

张天元手里这件紫砂壶表面呈光亮的黑色，这是上了一层黑釉二次烧成的效果。

紫砂壶在清三代曾经出现满彩炉均，嘉道年间又有包锡等装饰手法，将壶身通体包裹在彩釉金属之中，不见真实面目，那是为了迁就皇家审美和文人书画刻绘的要求。

这样的陶刻书画装饰已然具备了形式美感和文化内涵，通常不会再画蛇添足地上釉，一来成本加大，二来釉色也会遮蔽陶刻，所以此壶应是在窑烧过程中出现了瑕疵，所以敷釉来掩饰。

壶上陶刻内容之后有署款：利用。

这是宜兴著名的紫砂商号，利永公司的前身，民国初年创办于宜兴蜀山，并在上浦设立商铺。

利用公司的产品定位比较高，拥有一批紫砂名师高手，如范大生程寿珍等，1915年公司选送紫砂制品参加美国旧金山“太平洋万国巴拿马博览会”，获得多项殊荣，程寿珍那枚著名的“八二老人”印章便是在此次博览会上获奖后有人刻了赠与他的。

上世纪2o年代初，利用公司更名为利永公司，并创办陶工传习所，公司出品的紫砂器不仅热销国内，还大量出口到日本东南亚等地。

由于丧失了紫砂本真的材质之美和宜茶功能，这些过度装饰最后都被淘汰，这也充分说明紫砂壶作为一种日用陶器，是以实用为根本目的，违背这一要求便是舍本逐末。

那么到了民国年间，为何还有黑釉壶出现呢?

这或许是为了满足一种特殊的审美要求，但更大的可能性是为了掩盖瑕疵而做的补救措施。

紫砂器在制作完成后，还要经过窑烧，民国以前都以柴窑烧造陶瓷，有许多不为人力所控制的因素会造成紫砂器出现变形开裂冲线火疵色差等缺陷，重则报废，轻则外观受损影响销售。

对于那些有冲线色差和火疵的壶，工匠们会施行一些补救措施，使茶壶不致报废。

此壶通高9厘米，造型为竹节式，因紫砂壶中还有一种造型较为高大的竹鼎壶，因而此壶又俗称竹扁壶。

竹节壶的身把流钮都模仿竹子的形态，此壶的造型比例匀称合度，制作也属上乘，表现出了竹子那种劲秀挺拔的形态，盖面贴塑数枚竹叶，简洁而有生气。

打开壶盖检视，可见此壶是以团泥制成，壶内颜色淡黄雅致，壶盖内有一枚方形“义生”名章。

此壶作者是清末民初著名的紫砂艺人：汪春荣，又名汪生义，生于年，卒于1927年。

汪春荣制壶技艺高，擅长花货竹器制作，利用公司创办之初，便聘请汪春荣为技师，一边制壶一边带徒弟。