第六百零三章 特无奈（第2 / 4页）

装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

而冯晓刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中搬过来，这一特征在历帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，历帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

这句话很耐人寻味，作为多少年来中国的票房保证，面对自己寄予厚望的这部转型之作，他这样说，有多少是为自己开脱，有多少是有感而发？

冯晓刚作为导演可以曲高和寡，故作深沉，可观众不行啊

观众看电影首先不是抱着欣赏艺术的态度来的，目的很简单，就是娱乐，结果导演，编剧，连带着演员非要引着观众深度思考，谁t能受得了啊

《夜宴》给宋铮的感觉，仿佛就是一家生意原本还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，可是，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

如果把《夜宴》当作一部商业片来看，电影节奏缓慢，缺欠高潮，色调阴暗；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊，简而言之，四个字：不伦不类

宋铮承认相比张仪谋和陈恺歌的大片，《夜宴》算得上是比较靠谱了，但它仍然逃不脱某种通病，比如暴露的情色镜头和华丽的动作设计。

所有中国的大片都是武侠动作片，因为功夫是咱们中国独有而外国没有的，就跟大熊猫一样可以拿出国门去炫耀，实际上说穿了，大片就是拍给外国人看的，袁何平、叶靳添、谭顿这样在好莱坞得过大奖的班底，就成了大片的有机组合部分，来来去去总是这几位，这些墙外香的电影人几乎成了国内大导演打海外牌的卖点。

《夜宴》中的动作很漂亮，但是所有的动作设计必须服务于内容，过多或者过分夸张都不好。

影片《夜宴》中不少动作桥段看起来都无存在的必要，比如将皇后设计成高手就很没有必要，实在有为打而准备设计。

而皇后与太子一见面就来上一段打斗，实在是形式大于意义，另外将棍刑设计得如此夸张更是令人咂舌，事实上这一桥段只需要表达出残酷性便可以，实在没必要让人飞上翻下的。

剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手。

宋铮看着冯晓刚还准备跟着他侃侃而言，都不禁想问问：就您这部电影里，还有什么是您自己的？

当然了，宋铮如果真的问了，冯晓刚肯定能回答出一大套，可真实的答案是：几乎没有。

电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯晓刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失，电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》根本没有灵魂。

就像有人说国际章在《夜宴》中的表演可圈可点，宋铮却觉得国际章在《夜宴》中的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

将所有存在的动作场面都极尽华丽之所能，事实上反而减弱了影片作为历史悲剧的厚重感，让影片充满了轻浮的气息。

而暴露的情色镜头更是在《夜宴》中出现得相当频繁，宋铮对这些镜头存在的意义心存疑问，影片中出现情色的地方是否真的有必要？它对故事的发展或者推动有什么影响？

恐怕将某几组镜头剪去也对整个影片无甚影响，存在只是为了商业考虑，赚取眼球外更重要的是作为影片的炒作手段。

宋铮始终都觉得《夜宴》的失败，是冯晓刚将简单的问题给想复杂了，将一个简简单单的故事，故弄玄虚地复杂化然后强加上一个伟大的内涵，而形式与思想往往显得格格不入，不知是过分倚重形式而忽略了足够的铺垫，还是原本准备的底蕴就不足，呈现于观众眼前的作品都尽显出空洞虚浮。

宋铮记得《夜宴》点映结束后，冯晓刚在接受采访的时候，第一句话就是：中国人被大片给吓怕了。