第八百七十六章（第1 / 4页）

虽然也表现了蒋鼎文等国民党将领的麻木不仁，国民政府官员的贪污腐化，但同时，观众们也可以感受到老蒋在内政外交上的无奈，他需要向国际力量寻求庇护，需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个传统意识形态中的异端分子以同情。

这种表现无疑是一个巨大的突破，也说明固有的文化意识形态领域正在逐步软化，很多创作禁区正在被逐步打开。

回到电影本身，这是一部“在路上”的电影，灾民因饥荒而流徙，冯晓刚和编剧刘震芸采取了灾民、军队、政府、宗教、记者五条线索并行推进的叙事手法，让这五类人面对饥荒，从而做出反应。

从剧作的角度来说，十九个主角，五十个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。

事实也确实如此，多线叙事必然会分散角色的情感力量，让习惯于追随几个人物命运的观众无所适从，而且从成片来看，张寒予和蒂姆?罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，或许，冯晓刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。

重生之我是大明星

大年初二，随着贺岁档大战正式拉开序幕，还沉浸在新年欢快气氛中的人们，又多了一种消遣的方式，走进电影院，观看电影人为观众们精心准备的一道道大餐。

被端上这场盛宴的第一道大餐，便是冯晓刚的《一九四二》，或许是为了抢占先机，《一九四二》照原定的上映时间，提前了整整两个小时，原定八点上线的，如今被提前到了六点钟。

很多人在这个时候，还没有吃晚饭，可是这依然阻止不了人们的观影热情，尽管冯晓刚的上一部作品《夜宴》，好好的恶心了人们一把，但是，冯氏喜剧就像是一个品牌一样，早已经深入人心。

哪怕冯晓刚早在电影的宣传阶段就已经反复的强调了，这不是一部喜剧，可人们凭借着对冯氏电影的一贯认知，还是先入为主的，给这部电影冠上了一个喜剧的标签。

多线并进也有一个好处，就是是会形成一种大气的格局，而这种格局对历史题材来说是提升水准的一大要素。

但是，《一九四二》却偏偏缺少这种大气磅礴，冯晓刚反其道而行，他的立意不在于追求某种理想，更多的是暴露丑恶。

在之前宣传阶段，冯晓刚就曾说过，《一九四二》就像一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他“知丑”，总比糊里糊涂地臭美好。

在影片中，观众们看到了冯晓刚对民族劣根性的批判，在面对饥荒的时候，国人的猥琐、自私都呈现出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处，在那部影片中，犹太人即使是遭遇死亡，依旧不忘记贪财的本性。

毕竟，早先冯晓刚执导的《天下无贼》，《手机》，他也曾宣称这不是喜剧，但是上映之后，电影里那些走心的台词，还是能引得人阵阵发笑。

而真的等到电影上映之后，人们才知道，冯晓刚这一次是真的不打算走喜剧路线，而是一本正经的玩儿起了深沉。

被冯晓刚掀开的不再是模糊了背景的小人物的故事，而是直接上升当了民族灾难的层面上。

开篇便是满目疮痍，这显然是人们在走进电影院之前，不曾想到过的，而且，《一九四二》还是这样一部特别的电影，在抗战和民族灾难之时，我党和我军全程缺席，忙前忙后的主角变成了国民党及其军队，因为意识形态的缘故，这在以前内地的主流电影中绝少出现的。

在众多观众的记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席，而把主角让位于国民党的电影，比较突出的也就只有《血战台儿庄》，并难能可贵地对老蒋都进行了人性化处理。